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本片探討的對象是台東都歷部落的AMIS旮亙樂團，該團成立於1999年，致力於傳統樂器的開發與創新，同時也是集舞、樂、音於一體的文化團體。團長少多宜先生投入5年的時間到各部落做田野，使得原住民在生活中失傳的發聲器具，透過耆老的口述，與少多宜先生的再製、改良，終於可以多樣態地在舞台上以嶄新樂器的面貌風華呈現。台灣原住民能夠創作音樂的團體、其實還不少，但是能自產自製樂器，又能創作研發音樂的團體就不是那麼的多。畢竟能夠掌握自己的聲音，才有機會去發展更多元的聲音。同時旮亙也經常參與文化交流，其中2008年加拿大溫哥華島第一民族(First Nation)Komoks 的文化交流，東西方原住民在彼此文化上的好奇，所顯現的互動情境，頗令人感動。本片的尾聲，在於旮亙樂團展現前所未有的企圖，就是將台灣原住民的樂器演奏與西方交響樂團做結合：以旮亙的自創的曲目，與高雄交響樂團做了精彩的演出，同時為擴大演唱聲勢，還邀請台北愛樂合唱團一起共襄盛舉。這樣的嘗試，正如台北愛樂指揮悟朗老師指出的，這是台灣過去所沒有的紀錄，雖然Amis旮亙樂團有此創想，但誰也無法預想未來台灣的原住民音樂文化還會有什麼樣的發展？文化的確需要交流、需要互動，本片希望藉由記錄者的觀察與探討，透過影片的再現意義，試圖在族群、音樂、文化與日常生活的真實感受中，經由傳統與創新的概念去關切我們周遭的各項公共議題。 |